Mostra de Cinema de Tiradentes celebra “fantasmas” e premia obras que confrontam a ditadura

Na 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, o público se deparou com uma sucessão de imagens, debates e premiações que giraram em torno de um tema recorrente: os fantasmas que assombram tanto a história brasileira quanto o próprio fazer cinematográfico. Ao longo de uma semana marcada por chuva constante e neblina densa, a cidade mineira foi palco de filmes que revisitam o passado, denunciam a impunidade e refletem sobre as incertezas políticas que pairam sobre o setor cultural.

A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes e seu contexto histórico

Realizada em uma cidade colonial que se transformou em referência para o cinema independente, a Mostra de Cinema de Tiradentes chegou ao 29º ano cercada de expectativas. Desde a primeira edição, o evento se consolidou como espaço para lançamento de filmes autorais, discussão de políticas públicas e encontro de profissionais das mais diversas regiões do país. A cada janeiro — desta vez sob um céu de verão chuvoso —, a cidade mineira recebe realizadores, críticos e espectadores dispostos a acompanhar produções que, em geral, circulam longe do circuito comercial.

Em 2026, o festival manteve seu formato de múltiplas seções competitivas e não competitivas, entre elas Olhos Livres, Foco, Aurora e Autorias, além do Fórum de Tiradentes, dedicado a debates sobre o audiovisual. Patrocinado por empresas como Petrobras e Itaú, o evento continua dependente de editais anuais, o que obriga os organizadores a reconstruir seu orçamento a cada ano, desafio enfatizado pela diretora Raquel Hallack ao comentar que o planejamento para a 30ª edição precisará, novamente, começar do zero.

O clima fantasmagórico que abriu a programação

O tom da mostra foi dado ainda na sessão de abertura, com a exibição de “O Fantasma da Ópera”, de Júlio Bressane. A atmosfera pesada ganhou contornos estéticos especiais graças à neblina que cobriu a serra ao redor de Tiradentes, reforçando a impressão de que as projeções faziam eco a seu entorno físico. A combinação de chuva insistente, frio atípico e ruas cobertas por vapor transformou a chegada dos espectadores em uma espécie de prelúdio sensorial dos temas que seriam recorrentes na tela.

A sucessão de filmes tratou de fantasmas literais e simbólicos. A seção Olhos Livres, por exemplo, apresentou “As Florestas da Noite”, de Priscyla Bettim e Renato Coelho, que coloca o ator Silvero Pereira como figura errante em uma São Paulo silenciosa, fotografada em preto e branco. O elenco reúne nomes experientes, apontados no próprio festival como “medalhões”, entre eles Helena Ignez e Carlos Francisco, cuja presença contribui para o caráter onírico da narrativa. Já na seção Foco, o curta “Entrevista com Fantasmas”, de LK (Lincoln Péricles), ressoa a ideia de salas de cinema que desapareceram, destacando a conversão de espaços de exibição em estabelecimentos comerciais de outra natureza.

Premiações e destaque para ‘Anistia 79’ na Mostra de Cinema de Tiradentes

A cerimônia de encerramento concentrou a atenção na obra que mais dialogou com os fantasmas políticos do país. “Anistia 79”, de Anita Leandro, recebeu simultaneamente o Prêmio Carlos Reichenbach — atribuído pelo júri oficial — e o prêmio do júri popular da mostra Olhos Livres. O longa revisita registros audiovisuais produzidos na época da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, realizada quase meio século atrás. Ao recuperar esse material, o filme reabre a discussão sobre a impunidade dos torturadores do regime militar, mostrando que a memória coletiva continua em disputa.

Na mostra Aurora, dedicada a longas de estreia, o júri jovem escolheu “Para os Guardados”, de Desali e Rafael Rocha. A produção combina experiências pessoais dos diretores com relatos de dor relacionados ao sistema prisional, compondo um retrato que oscila entre confissão e denúncia social. Entre os curtas, o prêmio oficial da mostra Foco ficou com “Entrevista com Fantasmas”, enquanto “Grão”, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa, recebeu o Prêmio Canal Brasil de Curtas. No voto popular, “Recife Tem um Coração”, de Rodrigo Sena, foi o preferido.

Outros vencedores e a diversidade de vozes do festival

Além dos prêmios principais, a 29ª edição distribuiu reconhecimentos a produções de várias regiões. O destaque feminino, concedido pelo Prêmio Helena Ignez, coube a “Crash”, de Gabriela Mureb. Na Mostra Formação, dedicada a projetos de caráter educativo, “De Barriga para Cima”, fruto de parceria entre o Instituto Marlin Azul e moradores da comunidade quilombola de Monte Alegre, foi considerado o melhor filme, enquanto “Diálogo Bulbul” recebeu menção honrosa.

No âmbito das obras em desenvolvimento, o Conexão BCM distribuiu prêmios de parcerias técnicas, como o Cinecolor e O2 Pós, destinados ao projeto “Pedra de Raio”, de Lucas Parente e Pedro Lessa. Também foram contemplados “Bate e Volta Copacabana”, com apoio de CTAv e The End, “Pequenas Tragédias”, vencedor do Málaga WIP, e “Paisagem de Inverno”, agraciado pelo Sesc em Minas.

Imagem: Internet

Esses resultados evidenciam a abrangência geográfica e temática do evento, que se compromete a exibir obras de todas as regiões do país, diferentes formatos e variadas fases de produção. O festival reforça, ano após ano, sua função de laboratório e vitrine para estreantes, ao mesmo tempo em que abriga produções de realizadores já reconhecidos no circuito autoral.

Fórum de Tiradentes, financiamento público e o futuro da Mostra de Cinema de Tiradentes

No plano dos debates, o Fórum de Tiradentes reuniu representantes federais e profissionais do setor para discutir políticas públicas. O encontro terminou com a elaboração da Carta de Tiradentes, documento anual que indica prioridades para o audiovisual. Neste ano, a carta abriu mão de propor alíquotas ou tetos específicos, refletindo o cansaço diante de um tema discutido desde 2023: a regulamentação das plataformas de streaming. A permanência desse assunto como ponto central evidencia a preocupação com a sustentabilidade financeira de um mercado cada vez mais pulverizado.

Em plena véspera de período eleitoral, discursos de autoridades convergiram na defesa de um voto que garanta continuidade de políticas culturais. A recorrência desse apelo mostra que parcela significativa do setor enxerga sua estabilidade condicionada a determinado projeto de governo. Para muitos participantes, essa dependência revela a fragilidade de um sistema cujo financiamento não ultrapassa ciclos de mandato. Não se trata de abdicar do investimento estatal, mas de conceber estruturas permanentes que não se desfaçam com trocas administrativas.

Ecoando esse diagnóstico, a carta propôs a criação de um Sistema Nacional do Audiovisual capaz de descentralizar decisões sobre verbas culturais, transferindo parte do poder hoje concentrado em Brasília para conselhos regionais. Tal medida, argumentou-se, facilitaria a continuidade de políticas, promoveria diversidade e reduziria a oscilação causada por mudanças de governo.

Perspectivas para a 30ª edição: continuidade e incerteza

Com o encerramento oficial em um dia de céu apenas nublado, sem o temporal que ameaçava cair, o festival projetou sua atenção para 2027, ano em que a Mostra de Cinema de Tiradentes completará três décadas. A equipe organizadora já admite que a busca por financiadores precisará ser reiniciada de imediato. Enquanto isso, o fantasma da descontinuidade preocupa artistas como Karine Teles, homenageada desta edição, que relatou a sensação de insegurança permanente na carreira.

A incerteza também permeia a relação entre o audiovisual brasileiro e os grandes patrocinadores. O apoio contínuo de empresas como Petrobras e Itaú, embora fundamental, não elimina a necessidade de políticas de Estado duradouras. A diretora Raquel Hallack resume a expectativa ao afirmar que um plano estratégico para o cinema deveria transcender mandatos e garantir previsibilidade a produtores e festivais.

Até que tais mudanças se tornem realidade, a próxima edição da mostra continuará dependendo de editais e negociações anuais. Enquanto isso, o filme de encerramento de 2026, “Copacabana, 4 de Maio”, de Allan Ribeiro, ofereceu uma última imagem luminosa ao retratar o público de um grande show em formato que remete a “Edifício Master”, de Eduardo Coutinho. Foi a única sessão do festival em que não se falou de fantasmas. O evento terminou, portanto, mantendo viva a tensão entre memória dolorosa e desejo de futuro, tensão que deverá acompanhar o festival enquanto os debates sobre financiamento e liberdade artística permanecerem em pauta.

OrganizaSimples

Olá! Meu nome é Zaira Silva e sou apaixonada por tornar a vida mais leve, prática e organizada — especialmente depois que me tornei mãe.
Criei o Organiza Simples como um cantinho acolhedor para compartilhar tudo o que aprendi (e continuo aprendendo!) sobre organização da casa, da rotina e da mente, sem fórmulas impossíveis ou metas inalcançáveis.