Lasar Segall y la condición humana: la restauración de una obra fundamental impulsa la exposición en el Museo Judío

4 meses ago

Lasar Segall vuelve a ocupar un lugar destacado en el circuito cultural de São Paulo con la exposición “Lasar Segall: Siempre la misma Luna”, organizada por el Museo Judío en colaboración con el Museo Lasar Segall. El punto de partida de la exposición es la recuperación de “Interior de Pobres II”, un cuadro de 1921 que, tras su restauración, ayuda a relatar la trayectoria del pintor lituano radicado en Brasil desde 1923 y reconocido como exponente del modernismo.

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Lasar Segall: la trayectoria del pintor lituano en Brasil

Residiendo en territorio brasileño dos años después de pintar “Interior de Pobres II”, Lasar Segall encontró en el país un escenario artístico abierto a experimentos modernistas, aunque algunos críticos conservadores lo rechazaron por ser extranjero y “degenerado”. En 1943, cuando expuso sus pinturas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Río de Janeiro, fue blanco de ataques verbales que resaltaron la extrañeza de su estética innovadora. La reacción negativa, sin embargo, no impidió que Segall siguiera explorando temas vinculados a los conflictos, las migraciones y las desigualdades sociales, experiencias influenciadas por su condición de judío en una Europa marcada por el antisemitismo y, más tarde, por su condición de inmigrante en suelo brasileño.

La carrera de Segall se extendió hasta 1954, año de su muerte, período en el que desarrolló una variada producción que abarcó desde retratos íntimos, escenas urbanas, paisajes tropicales y contundentes representaciones de la violencia bélica. La actual exposición tiene como objetivo presentar este conjunto de fases al público, reforzando el compromiso del artista con la dignidad de los grupos marginados.

Lasar Segall y el retrato de la pobreza posterior a la Primera Guerra Mundial en “Interior de Pobres II”

El visitante es recibido por “Interior de Pobres II”, una obra que resume la visión del pintor sobre la empobrecida Alemania después de la Primera Guerra Mundial. El cuadro reúne a cuatro figuras en una pequeña habitación, cada una aislada en sus pensamientos. Dos hombres y una mujer permanecen sentados en los rincones; el cuarto personaje, de género indefinido, duerme exhausto en un sofá, luciendo párpados morados que sugieren enfermedad.

La escena, dominada por tonos terrosos y grises, refleja el desaliento de una sociedad recientemente devastada por la guerra y la crisis económica. La forma alargada de los rostros, rasgo característico de Segall, comparte espacio con pinceladas austeras, enfatizando el estado de introspección de los presentes. El cuadro, destrozado y guardado en reserva técnica, fue restaurado gracias a un programa conjunto de los dos museos participantes en la exposición. De vuelta al público, marca no sólo una hazaña de conservación, sino también una recuperación de la memoria sobre el impacto de la guerra en las clases más pobres.

La persecución nazi y la clasificación de “arte degenerado”: impacto en Lasar Segall

Junto a la pantalla de inicio está “Eternal Walkers”. La composición, confiscada en 1933 del Museo de la ciudad de Dresde por la dictadura nazi, fue tildada de ejemplo de “arte degenerado”. En él, cinco figuras angulosas avanzan en un ambiente oscuro, representando a personas obligadas a abandonar sus hogares para escapar de la persecución. La pintura desapareció durante décadas hasta que fue descubierta en 1954, en el ático de un ex oficial alemán, por un marchante francés.

El episodio ilustra un capítulo de censura que afectó a varios artistas, incluido Segall, cuyo trabajo estaba asociado con opiniones contrarias al régimen totalitario. La incautación de la obra refuerza el contexto de intolerancia que vivió el pintor en Europa y explica su atención a los inmigrantes, refugiados y víctimas de discriminación. Este interés está presente en una serie de dibujos realizados durante la Segunda Guerra Mundial, en los que registró escenas de violencia, como en el estudio titulado “Pogrom”, de 1937, que muestra cadáveres amontonados sobre los escombros.

Lasar Segall en la escena de Río: el Mangue y la dignidad de las trabajadoras

Después de establecerse en Brasil, Lasar Segall centró su atención en las realidades urbanas brasileñas. En Mangue de Río de Janeiro, una zona marginada conocida por la presencia de la prostitución, buscó retratar la vida cotidiana de las mujeres que vivían o circulaban por las calles estrechas. Pinturas como “Rua de Erradias” y “Figura con Reposteiro”, ambas presentes en la exposición, muestran a mujeres con el torso desnudo caminando o mirando por las ventanas de chozas.

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Imagen: Internet

A través de estas escenas, el artista buscó registrar, sin juicio moral, la condición social que empujó a esos personajes hacia actividades estigmatizadas. La curadora Patrícia Wagner observa que la empatía de Segall tiene raíces en su propia experiencia de exclusión, primero como judío en suelo europeo y, luego, como inmigrante en territorio brasileño. Al retratar estas figuras femeninas, buscó otorgar visibilidad y humanidad a sujetos marginados de la sociedad.

Evolución cromática: cómo la luz tropical redefinió Lasar Segall

La experiencia con la intensa luz de Brasil cambió la paleta de Lasar Segall. Si en obras europeas como “Interior de Pobres II” se favorecen los ocres y los grises, en las pinturas creadas en el país aparecen colores más vivos. “Morro Vermelho”, perteneciente a una colección privada y rara vez expuesto, ejemplifica esta fase. En la composición, una mujer negra carga a un bebé mientras a su alrededor se extiende un escenario de alegres tonalidades que combina cielo, vegetación y construcción urbana.

Al elegir la luz tropical como elemento determinante, Segall aumentó el contraste entre contenidos socialmente críticos y colores cálidos, creando lecturas que oscilan entre la denuncia y la vitalidad. Incluso frente a las críticas conservadoras, la elección cromática fue parte de su declaración estética en el ambiente modernista brasileño.

Hasta que la Luna siga siendo la misma: la exposición “Lasar Segall: Siempre la misma Luna”

La actual exposición también reúne retratos íntimos de personas cercanas al pintor. La esposa, la escritora Jenny Klabin Segall, aparece en diferentes fases, reforzando tanto el vínculo emocional como el diálogo creativo de la pareja. Jenny, que luego asumiría un papel fundamental en la documentación de la obra de su marido y en la creación del museo que lleva su apellido, está acompañada de otras modelos frecuentes, como Lucy Ferreira, alumna del artista, y Mira Perlov.

En sus últimos años, el pintor se dedicó a escenas rurales y nocturnas. “Floresta com Galhos Entrelaçados” y “Gado ao Luar”, ambas incluidas en la exposición, muestran vacas anónimas descansando bajo la suave luz de la Luna, una estrella que, como se informa en una carta al poeta Vinicius de Moraes, sería “siempre la misma”, independientemente de las guerras o los desplazamientos humanos. Esta transición de enfoque, del drama humano a la serenidad rural, sugiere un deseo de respiro después de décadas de temas llenos de tensión.

“Lasar Segall: Siempre la misma Luna” permanece abierto al público hasta el 5 de abril. Las visitas se pueden realizar de martes a domingo, de 10 a 18 horas, en el edificio del Museo Judío, ubicado en Rua Martinho Prado, 128, región central de São Paulo. Las entradas cuestan R$ 24 y la clasificación es gratuita.

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