Lasar Segall et la condition humaine : la restauration d'une œuvre phare renforce l'exposition au Musée juif

4 meses ago

Lasar Segall revient occuper une place de choix dans le circuit culturel de São Paulo avec l'exposition « Lasar Segall : Toujours la même lune », organisée par le Musée juif en partenariat avec le Musée Lasar Segall. Le point de départ de l'exposition est la récupération de « Interior de Pobres II », un tableau de 1921 qui, après restauration, contribue à raconter la trajectoire du peintre lituanien qui a vécu au Brésil depuis 1923 et reconnu comme un représentant du modernisme.

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Lasar Segall : le parcours du peintre lituanien au Brésil

Résidant sur le territoire brésilien deux ans après avoir peint « Interior de Pobres II », Lasar Segall a trouvé dans le pays une scène artistique ouverte aux expériences modernistes, même si certains critiques conservateurs l'ont rejeté comme étranger et « dégénéré ». En 1943, alors qu'il expose ses peintures au Musée national des beaux-arts de Rio de Janeiro, il est la cible d'attaques verbales qui soulignent l'étrangeté de son esthétique innovante. La réaction négative n'a cependant pas empêché Segall de continuer à explorer des thèmes liés aux conflits, à la migration et aux inégalités sociales, expériences influencées par sa condition de juif dans une Europe marquée par l'antisémitisme et, plus tard, par son statut d'immigré sur le sol brésilien.

La carrière de Segall s'est prolongée jusqu'en 1954, année de sa mort, période au cours de laquelle il a développé une production variée allant de portraits intimes, scènes urbaines, paysages tropicaux et représentations brutales de la violence de guerre. L'exposition actuelle vise à présenter cet ensemble de phases au public, renforçant l'engagement de l'artiste en faveur de la dignité des groupes marginalisés.

Lasar Segall et le portrait de la pauvreté d'après la Première Guerre mondiale dans « Interior de Pobres II »

Le visiteur est accueilli par « Interior de Pobres II », une œuvre qui résume la vision du peintre sur l’Allemagne appauvrie après la Première Guerre mondiale. Le tableau rassemble quatre personnages dans une petite pièce, chacun isolé dans ses pensées. Deux hommes et une femme restent assis dans les coins ; le quatrième personnage, de sexe indéfini, dort épuisé sur un canapé, arborant des paupières violettes évoquant la maladie.

La scène, dominée par des tons terreux et gris, reflète le découragement d'une société récemment dévastée par la guerre et la crise économique. La forme allongée des visages, caractéristique de Segall, partage l'espace avec des coups de pinceau austères, soulignant l'état d'introspection des personnes présentes. Le tableau, déchiré et conservé en réserve technique, a été restauré grâce à un programme commun entre les deux musées impliqués dans l'exposition. De retour au public, cela marque non seulement un exploit de conservation, mais aussi une récupération de la mémoire sur l'impact de la guerre sur les classes les plus pauvres.

Persécution nazie et classification de « l'art dégénéré » : impact sur Lasar Segall

À côté de l'écran d'ouverture se trouve "Eternal Walkers". La composition, confisquée en 1933 au Musée de la ville de Dresde par la dictature nazie, a été qualifiée d'exemple « d'art dégénéré ». Dans celui-ci, cinq personnages anguleux avancent dans un environnement sombre, représentant des personnes contraintes d'abandonner leur foyer pour échapper aux persécutions. Le tableau disparut pendant des décennies jusqu'à ce qu'il soit découvert en 1954, dans le grenier d'un ancien officier allemand, par un marchand français.

L'épisode illustre un chapitre de censure qui a touché plusieurs artistes, dont Segall, dont le travail était associé à des opinions contraires au régime totalitaire. La saisie de l'œuvre renforce le contexte d'intolérance que le peintre a vécu en Europe et explique son attention envers les migrants, les réfugiés et les victimes de discrimination. Cet intérêt est présent dans une série de dessins réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dans lesquels il enregistre des scènes de violence, comme dans l'étude intitulée « Pogrom », de 1937, qui montre des corps entassés sur des décombres.

Lasar Segall sur la scène de Rio : la Mangue et la dignité des ouvrières

Après s'être installé au Brésil, Lasar Segall s'est tourné vers les réalités urbaines brésiliennes. Dans le quartier Mangue de Rio de Janeiro, un quartier marginalisé connu pour la présence de la prostitution, il a cherché à dépeindre la vie quotidienne des femmes qui vivaient ou circulaient dans les rues étroites. Des peintures telles que « Rua de Erradias » et « Figure with Reposteiro », toutes deux présentes dans l'exposition, montrent des femmes torse nu marchant ou regardant à travers les fenêtres de cabanes.

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Image : Internet

À travers ces scènes, l'artiste a cherché à rendre compte, sans jugement moral, de la condition sociale qui poussait ces personnages vers des activités stigmatisées. La commissaire Patrícia Wagner observe que l'empathie de Segall trouve ses racines dans sa propre expérience d'exclusion, d'abord en tant que juif sur le sol européen et, plus tard, en tant qu'immigré sur le territoire brésilien. En représentant ces figures féminines, il cherchait à accorder de la visibilité et de l'humanité à des sujets en marge de la société.

Évolution chromatique : comment la lumière tropicale a redéfini Lasar Segall

L'expérience de la lumière intense du Brésil a changé la palette de Lasar Segall. Si les œuvres européennes comme « Interior de Pobres II » privilégient les ocres et les gris, dans les peintures réalisées dans le pays, des couleurs plus vives apparaissent. « Morro Vermelho », appartenant à une collection privée et rarement exposé, illustre cette phase. Dans la composition, une femme noire porte un bébé tandis qu'une scène aux teintes joyeuses mêlant ciel, végétation et construction urbaine se déploie autour d'elle.

En choisissant la lumière tropicale comme élément déterminant, Segall a augmenté le contraste entre les contenus socialement critiques et les couleurs chaudes, créant des lectures qui oscillent entre dénonciation et vitalité. Même face aux critiques conservatrices, le choix chromatique faisait partie de sa déclaration esthétique dans l'environnement moderniste brésilien.

Jusqu'à ce que la Lune reste la même : l'exposition « Lasar Segall : Toujours la même Lune »

L'exposition actuelle rassemble également des portraits intimistes de personnes proches du peintre. L'épouse, l'écrivain Jenny Klabin Segall, apparaît dans différentes phases, renforçant à la fois le lien émotionnel et le dialogue créatif du couple. Jenny, qui jouera plus tard un rôle fondamental dans la documentation du travail de son mari et dans la création du musée qui porte son nom, est accompagnée d'autres modèles fréquents, comme Lucy Ferreira, l'élève de l'artiste, et Mira Perlov.

Dans ses dernières années, le peintre se consacre aux scènes rurales et nocturnes. « Floresta com Galhos Entrelaçados » et « Gado ao Luar », tous deux inclus dans l'exposition, montrent des vaches anonymes se reposant sous la douce lumière de la Lune – une étoile qui, comme le rapporte une lettre au poète Vinicius de Moraes, serait « toujours la même », quelles que soient les guerres ou les déplacements humains. Cette transition d'orientation, du drame humain à la sérénité rurale, suggère un désir de répit après des décennies de thèmes remplis de tension.

« Lasar Segall : Always the Same Moon » reste ouvert au public jusqu'au 5 avril. Les visites peuvent avoir lieu du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00, au bâtiment du Musée juif, situé Rua Martinho Prado, 128, région centrale de São Paulo. Les billets coûtent 24 R$ et la classification est gratuite.

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